Stéphane Vernier
danser sa vie
Le corps est le réceptacle de nos histoires de vie, de nos organisations somatiques, conscientes et inconscientes. C'est par lui - par le sentir, le mouvement et l'agir - que nous pouvons amener plus de conscience, nous habiter pleinement et faire évoluer notre identité. L'art crée ce pont entre l'intérieur et l'extérieur, entre l'impression et l'expression. Une danse, un geste, un poème deviennent le reflet vivant de ce que nous sommes.
Tout a commencé dans le corps de mes parents, qui adoraient danser et chanter. À 12 ans, je prends mon premier cours de danse. À 15 ans, en parallèle du lycée, je rejoins ma première compagnie semi-professionnelle. Le théâtre arrive peu après, en amateur d'abord, puis je chante six ans avec les Soul and Gospel Singers de Paris. À la fin du lycée, j'hésite entre une école de danse et une école d'ostéopathie. Je choisis la voie des études - comprenant plus tard que l'ostéopathie avait sauvé ma mère du fauteuil roulant quand j'avais quatre ans, et qu'il y avait une attente familiale que quelqu'un emprunte ce chemin. Quand j'y repense, l'ostéopathie et la danse ont ceci en commun : elles cherchent toutes deux à mettre du mouvement dans le corps et dans la vie.
J'obtiens mon diplôme d'ostéopathe en 2008 à Cergy, et mon DU de psychosomatique à l'université René Descartes. Je m'installe en cabinet. Mais la routine quotidienne ne m'apporte pas l'épanouissement que je cherche - et c'est à ce moment-là que Bruce Taylor me propose de danser professionnellement pour sa compagnie. À l'été 2009, je découvre le documentaire d'Anna Halprin : Returning Home - et la formation au Tamalpa Institute en Californie. C'est là qu'une voix intérieure me souffle que je dois m'y rendre pour la suite de ma vie.
En 2010, je m'envole pour un an en Californie au Tamalpa Institute, centre de renommée internationale créé par Anna Halprin et sa fille Daria Halprin. Je découvre le Life Art Process® - une méthode unique qui relie le mouvement, les arts expressifs et l'exploration de nos histoires de vie. Je comprends qu'il est possible de réunir ce que j'aime le plus : le corps, l'art, la relation et le soin. De retour en France, je co-fonde Tamalpa France en 2013, où je forme aujourd'hui des professionnel·les au Life Art Process® avec mes collègues Nadège Degris et Yoann Boyer.
En parallèle, je poursuis une double exploration artistique qui nourrit profondément ma pratique. Pendant plusieurs années, je travaille avec Dimitris Kraniotis et Christine Kono dans une recherche du mouvement dansé fondée sur l'écoute de l'instant présent et l'improvisation. Je suis ensuite la formation de comédien·ne à l'Atelier International Blanche Salant - trois ans de méthode Stanislavski, suivis de masterclasses avec Jack Waltzer et Jock MacDonald. Ces deux formations partagent quelque chose d'essentiel : s'appuyer sur la présence au présent pour improviser et se transformer. En théâtre, ce sont les actions psycho-corporelles de Stanislavski. En danse, des points de focalisation corporelle qui génèrent le mouvement. Dans les deux cas, une même conviction : en explorant son corps et son être, on continue de redéfinir et faire évoluer son identité. C'est ce que permet aussi, pleinement, le Life Art Process®.
Depuis quelques années, je nourris ma pratique de formations en neurosciences - théorie polyvagale, biais cognitifs, systèmes et moteurs de l'apprentissage, fonctionnement du système nerveux - qui éclairent ce que le corps pressent et que la science commence à nommer. Je continue également à me former sur le plan somatique, appliquant ces recherches à la voix, au souffle, à la présence sonore et aux espaces de résonance.
Un fil rouge depuis 20 ans
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Le corps comme réceptacle
Le corps n'est pas simplement un outil - c'est le réceptacle de toutes nos expériences, de nos histoires de vie, de nos organisations somatiques et psychiques, conscientes et inconscientes. C'est par l'attention au sentir, à la proprioception et au mouvement que nous pouvons amener plus de conscience, s'habiter soi-même, et permettre une connaissance plus intime de qui nous sommes.
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L'art comme pont
L'art crée un pont entre l'intérieur et l'extérieur, entre l'impression et l'expression. Une danse, un geste, un dessin, un poème deviennent le reflet vivant de notre être - un espace où quelque chose de réel peut se révéler, se transformer, et parfois s'engager pleinement sous le regard des autres.
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La relation et le soin
Mon parcours d'ostéopathe, de danseur et de pédagogue converge vers une même conviction : c'est dans la qualité de la relation - à soi, aux autres, à l'espace - que la transformation devient possible.
Là où j'interviens
DEPUIS 2013
Tamalpa France
Co-fondateur & formateur en Life Art Process®
Formation de professionnel·les au Life Art Process® de Daria et Anna Halprin - approche multimodale alliant mouvement et arts expressifs.
DEPUIS 2022
Harmoniques
Éducateur somatique & pédagogue du mouvement
Travail corporel pour les chanteurs et interprètes : proprioception, ancrage, présence scénique, relation corps-souffle-voix.
DEPUIS 2020
Atelier International Blanche Salant
Éducateur somatique & pédagogue du mouvement
Corps, espace, attention et présence scénique auprès de stagiaires en formation d'acting - méthode Stanislavski.
DEPUIS 2011
Médiation artistique & mouvement
Coach, éducateur, pédagogue
Ateliers et stages tout publics - entreprises, universités, artistes, thérapeutes et managers, autour du lien entre corps, créativité et conscience de soi.
